文/时翀（上海大学美术学院首饰金工工作室教师；YDMD艺术工作室联合创始人）

      当代首饰艺术家胡雅洁凭借其极具个人风格的代表作品《可触摸的颜色》（Tangible Colour）（图1），在国际当代首饰界赢得了广泛关注与高度评价。该系列以其独特的色彩肌理与触觉体验给观众留下了深刻印象。作品曾入选2018年慕尼黑首饰周“TALENTE”国际青年设计比赛，并荣获意大利佛罗伦萨Preziosa国际青年首饰设计大赛等多项国际奖项。她亦入围2020–2021年西班牙巴塞罗那第十届“Arte y Joya”艺术与珠宝国际奖年鉴。其作品被收录于曹毕飞主编的《中国当代首饰》一书，该书集中呈现了中国当代首饰的多元艺术风貌。胡雅洁的作品曾在英国、美国、德国、意大利、法国等多国展出，具有广泛的国际影响力。

图1. 胸针系列作品：《可触摸的颜色》，胡雅洁，2017年。材料：丙烯颜料、银、PVC片材、不锈钢。摄影：胡雅洁，2017年。

胡雅洁本科毕业于安徽师范大学艺术与设计专业，随后赴英国伯明翰城市大学攻读珠宝设计硕士学位。硕士毕业后，她前往意大利佛罗伦萨欧纳菲珠宝学院深造，专注于金属工艺与手工雕金技艺。目前，她在英国拉夫堡大学攻读博士学位，研究方向聚焦首饰与幸福感之间的关系，探讨首饰在日常佩戴与创作过程中如何激发个体的心理价值。

     我与胡雅洁的初次相识是在2023年于伦敦举办的英国当代国际艺术博览会Collect。此后，她以访问艺术家身份来到上海大学美术学院首饰金工工作室，我们得以再次见面（图2、3）。在那次交流中，她不仅向学生们分享了自己在英国的创作经历与作品理念，还带来了她对当代首饰的独到见解与热情，展现出将艺术实践与学术研究有机融合的探索精神。

 图2. 2024年5月，胡雅洁到访上海大学美术学院首饰金工工作室

图3. 与在校师生交流与分享的现场

        胡雅洁是一位致力于材料实验与形式探索的当代首饰艺术家。她将当代首饰视为可佩戴的艺术品，特别关注材质、肌理与色彩之间的互动与表现力。其创作风格鲜明，通过不断尝试拓展了首饰作为视觉与触觉艺术媒介的边界。自2017年以来，胡雅洁在当代首饰领域持续耕耘，代表作《可触摸的颜色》系列尤为突出。该系列融合丙烯颜料、金属与塑料等多种材料，通过色彩与肌理的层层叠加，营造出丰富且富有艺术张力的视觉效果（图4、5、6）。她善于通过材料实验创造出新颖且具有表现力的表面语言，使作品不仅在造型上独具特色，更在材质与色彩的表达中引发观者共鸣。胡雅洁对颜色的敏感与热爱在作品中淋漓尽致地展现，每件作品皆映射出其独特的个性风格。她在材料选择和色彩表现上大胆创新，巧妙地将丙烯颜料作为材质而非单纯的颜料使用，营造出具有丰富触觉体验的视觉效果，使该系列作品脱颖而出。

图4. 胸针系列作品：《可触摸的颜色》，胡雅洁，2017年。材料：丙烯颜料、银、PVC片材、不锈钢。摄影：胡雅洁，2017年。

图5. 胸针系列作品：《可触摸的颜色》，胡雅洁，2017年。材料：丙烯颜料、银、PVC片材、不锈钢。摄影：胡雅洁，2017年。

她的灵感多来自自然界中微妙却富于变化的形态与配色，诸如动植物表面呈现的纹理与色调。她以丙烯颜料作为主要媒介，不仅因其色彩表现力，更因为它作为“材料”的可塑性，赋予作品鲜活的生命力。每件作品中，那些以丙烯颜料推制而成的片状结构，形状各异、精心设计，最终构成了层叠而丰富的肌理效果。这些肌理不仅在视觉上引人注目，也与作品整体的形状紧密呼应，展现了她对肌理与造型之间关系的独特追求。正如她所强调的：“我希望我的作品可以被欣赏其色彩、肌理与材料语言本身，即使不佩戴，也能作为一件值得凝视的艺术品存在。”

图6. 胸针系列作品：《可触摸的颜色》，胡雅洁，2017年。材料：丙烯颜料、银、PVC片材、不锈钢。摄影：胡雅洁，2017年。

《可触摸的颜色》不仅彰显了她对“首饰即艺术”理念的深入探索，也体现出她对色彩与材料美感的敏锐洞察与持续实验。该系列以鲜明的材质语言与视觉风格，突破了传统首饰对贵重材质与实用功能的依赖，强调首饰作为独立艺术表达的可能性。作品凭借强烈的视觉冲击力、丰富的触觉体验、材质趣味性与色彩和谐性，广受赞誉。每一件作品都是感官与情感的双重激发，使观者不仅“看见”色彩，更仿佛能“触摸”到艺术本身的质感与温度。

     她的创作不仅在视觉与触觉层面唤起强烈的感官回应，也通过对材料性能的深度挖掘与色彩肌理的细腻表达，赋予首饰以情感与文化的多重内涵。《可触摸的颜色》系列展现了首饰作为艺术媒介的多样可能，呼应了当代首饰艺术家们不断探索与扩展首饰边界的共同实践。胡雅洁通过个性鲜明的艺术语言与持续的材料实验，为这一不断演进的领域注入了新的表达路径与创造活力，推动观众重新思考“什么是当代首饰”，并展现出佩戴艺术品的丰富潜力与时代意义。